🪀 Management De La Production Musicale Et Développement D Artiste un très bon message

Depuis2012, j'ai développé une expertise en communication événementielle et diffusion musicale. Mon métier "couteau-suisse" inclut la relation presse & média, le management

Titre de niveau 5 Coordinateur de projet et de carrière artistique » Bloc de compétences RNCP34058BC03 Durée totale 150h Prochaines sessions non définies Effectif 16 stagiaires Tarif 2690€ Lieu de formation 12 villa de Guelma 75018 Paris TARIFS ET PRISE EN CHARGE Contactez atla ou appelez nous au 01 44 92 96 36. Le ou la chargée de management artistique et culturel coordonne l’ensemble des interlocuteurs de l’artiste / du projet partenaires professionnels producteurs/éditeurs/tourneurs les organismes professionnels SACEM, CNV, SPEDIDAM…, les médias, le public, soit comme mandataire de l’artiste, soit comme salarié de la structure en contrat avec l’artiste maison de disque/label, tourneur ou éditeur, parfois les trois. Il est la personne ou la structure chargée du développement économique d’un potentiel artistique. Il définit ou contribue à définir les stratégies de développement de carrières ou de projets. Aussi, selon les projets et le niveau de développement de la structure dans laquelle il travaille, il est plus ou moins polyvalent mais il sera d’autant plus efficace qu’il a un domaine de compétences maitrisées en toute autonomie une spécialité présentée ici sous forme de module de formation – Production/Administration OBJECTIFS Élaborer un projet de production de spectacle/concert/tournée/festival et en définir la stratégie Définir les moyens financiers, humains et logistiques nécessaires à la mise en œuvre du projet Contractualiser un projet Élaborer le planning et suivre l’organisation logistique et administrative de la production Présenter et défendre son projet face à un ou plusieurs élus ou techniciens potentiels financeurs de projet Elaborer des dossiers de financements privé et public, de partenariats PUBLICS Personne suivant la formation de Chargée de management artistique et culturel » cf Pré-requis Accès direct réservé aux personnes travaillant déjà dans le domaine du spectacle vivant ou de la musique enregistrée qui veulent approfondir ou valider une expérience professionnelle ou ayant déjà suivi une base commune ou un cursus de 300heures à l’école ATLA PRÉ-REQUIS Maitriser l’environnement professionnel de l’artiste musicien/ du spectacle vivant. Maitriser les connaissances clés en matière d’organisation / de production / d’administration / communication / d’environnement professionnel et numérique VALIDATION Sous réserve d’avoir suivi le tronc commun + un module certifiant Depuis 2012, l’école ATLA propose une certification intitulée Chargée de management artistique et culturel Code RNCP 14379 et par la CPNESV code CPF 132916 de 2007 à 2017. Plusieurs centaines de candidats ont été diplômés dont 93 % ont trouvé un emploi ou développé une activité dans le secteur du spectacle vivant ou de la musique enregistrée Depuis le 5 juillet 2019, cette certification a évolué et s’intitule Coordinateur de projet et de carrière Artistique » et a été publiée dans le nouveau répertoire par France Compétences RNCP 34058 et son code CPF 320352. Module valorisable pour la certification pendant 5 ans Nos formations professionnelles en Musiques Actuelles Guitare, Basse, Batterie, Clavier, Chant sont éligibles au Compte Personnel de Formation ! Financez dès à présent une partie voire toute votre formation pour devenir artiste-musicienne ! La certification qualité a été délivrée au titre des catégories d’actions suivantes ACTIONS DE FORMATIONS

Depuis2001, Ariane Productions gère un catalogue d’artistes dans le domaine de la musique et assure le développement de leurs carrières. Ses actions passent par la production, la gestion et la diffusion de concerts

Venus de l’industrie du disque, Matthieu Couturier, qui a travaillé chez Universal jusqu’en 2010, et Olivier Mathieu, qui fut notamment directeur artistique chez BMG, ont créé Grand Musique Management en 2013, une agence qui manage des musiciens comme Superpoze, Etienne de Crécy, Château Marmont et Lomepal - qui s’apprête à remplir deux fois l’AccorArena en novembre. La particularité de ces artistes est qu’ils fonctionnent sans contrat avec un label et ont monté leur propre société pour gérer leurs affaires. Ce sont des artistes entrepreneur», comme il y en a de plus en plus ces dernières années. Dans un contexte en forte évolution, Grand Musique Management s’est fait une spécialité de représenter et conseiller ces musiciens chefs d’entreprise, comme l’expliquent Matthieu Couturier et Olivier Musique Management se présente comme une société de management d’artistes, mais également comme une agence de service». Qu’est-ce que cela veut dire ? Matthieu Couturier Le cœur du métier du management, tel qu'il a toujours été et tel que nous le pratiquons encore, est de proposer des conseils aux artistes, de représenter leurs intérêts et de recevoir pour cela une commission proportionnelle à leurs revenus de 15 %. Mais c'est un métier qui évolue et doit s'adapter à un nouveau contexte. C'est pour cela que nous avons dû offrir de nouveaux services à nos comment ça marche ? Contrairement aux cabinets d'avocats ou d'agents d'acteurs, dans lesquels chaque agent s'occupe de ses propres clients [comme on peut le voir dans la série télévisée Dix pour cent, ndlr], chez nous l'agence entière est au service de tous les clients et chacun a ses spécialités. Un peu comme dans une équipe de foot l'idée, c'est que le ballon circule. Il y a une équipe qui travaille sur tout ce qui concerne la production au sens large réalisation et fabrication d'albums, de vidéos, de spectacles, de merchandising… et trouve les bons professionnels qui vont travailler avec l'artiste pour donner naissance à ses idées. Une deuxième équipe travaille sur les questions de marketing et de promotion. C'est-à-dire tout ce qui va générer des ventes ou de la notoriété pour l'artiste. Et la dernière équipe s'occupe de l'administration, un poste essentiel car cela concerne notamment la collecte des revenus du musicien. Chaque pôle compte en gros trois personnes et nous sommes onze à travailler à l' revient à donner aux musiciens avec lesquels vous travaillez les moyens d’être maîtres de leur destin, en devenant en quelque sorte des entrepreneurs, gérant leur créativité comme une entreprise et restant propriétaires de leurs Mathieu Clairement, pour les musiciens qui le souhaitent, nous proposons une alternative à la signature avec un label de Il y a encore quelques années, faire de la musique coûtait très cher. Pour enregistrer un album, il fallait aller dans des studios, qui étaient des structures très onéreuses, et rémunérer des musiciens. La fabrication même de l'objet disque et sa distribution coûtaient beaucoup d'argent. Tout a changé. Le streaming, notamment, a modifié la manière dont fonctionne le système. Avant, les producteurs étaient rémunérés une seule fois, au moment de l'achat du disque, qu'il soit écouté une fois ou mille. Avec le streaming, l'artiste ou sa maison de disques est payé de manière constante. Et comme chaque écoute est rémunérée, il gagne potentiellement davantage d'argent. Par ailleurs, les réseaux sociaux ont également pris une place énorme et permettent aux musiciens de s'automarketer». Les médias, qui hier lançaient les artistes, restent importants mais uniquement pour couronner un succès et aider les artistes à dépasser la communauté qu'ils se sont eux-mêmes créée. Tous ces changements n'ont pas radicalement modifié les différents métiers de l'industrie de la musique mais plutôt la manière et le moment dont ils interviennent dans le développement de l'artiste. Surtout, cela permet aux musiciens de pouvoir exister seuls sur le marché sans forcément avoir besoin de la mise de fonds qu'apportaient hier les labels de quoi le modèle que vous proposez aux artistes est différent de ce que proposent les maisons de disques traditionnelles ? Une maison de disques avance de l'argent pour que les artistes réalisent des œuvres dont elle devient propriétaire. Le patrimoine d'un label, ce n'est pas l'artiste mais ses disques. Nous, nous ne sommes propriétaires de rien l'artiste reste propriétaire de tout ce qu'il crée mais nous lui proposons des services et des conseils sur tous les aspects de sa Le point de vue n'est pas du tout le même - d'un côté l'artiste, de l'autre l'œuvre - mais structurellement nous nous ressemblons. Les métiers que nous pratiquons sont les mêmes que ceux d'une maison de tous les musiciens n’ont probablement pas envie, même pour gagner plus d’argent, de devoir gérer eux-mêmes la production de leur disque, le tournage de leurs clips, la réalisation de la pochette de leur album, la mise en place de leur tournée, même avec l’aide de différents conseillers ? C'est une culture nouvelle qui ne correspond probablement pas à tous les artistes. Mais ce qui est nouveau, c'est qu'aujourd'hui ils ont le choix. A eux de choisir dans quel système ils se sentent le plus à l'aise. Ils ne sont plus obligés de choisir de travailler avec un label un artiste peut être employé ou entrepreneur. Les maisons de disques emploient des artistes ; nous, nous fournissons des services à des artistes que cela ne concerne pas avant tout des artistes écoutés par une population adepte des réseaux sociaux, en gros les artistes rap et electro écoutées par les plus jeunes ? Je ne pense pas que ce système soit plus adapté à certains univers musicaux, comme le rap ou l'electro. Si on retrouve plus d'artistes entrepreneurs dans ces univers musicaux, c'est qu'ils ont été obligés de se structurer dans l'underground et l'indépendance. Historiquement c'est un système qui est né par et pour ces artistes dits de niche».Sont-ils réellement nombreux, les musiciens qui font ce choix aujourd’hui ? C'est impossible à quantifier, mais ils sont de plus en plus nombreux. On en trouve d'ailleurs beaucoup parmi les plus gros vendeurs de disques actuels. PNL, le numéro 1 des ventes du premier semestre 2019 par exemple, ou Angèle, en deuxième position sur la même période, qui est uniquement distribuée par Universal, et bien évidemment Lomepal, que nous représentons et qui est la septième meilleure vente. Par ailleurs, les maisons de disques traditionnelles se sont elles-mêmes adaptées à cette nouvelle réalité et proposent des contrats qui laissent aux artistes qui le souhaitent bien plus de liberté qu' ce sont tous des artistes de niche» écoutés par des fans très Si nous pointons ces exemples, c'est parce qu'ils confirment qu'un succès populaire d'ampleur est dorénavant possible avec ce mode de fonctionnement. Mais il est valable pour tous les styles d'artistes et, surtout, il leur permet de vivre mieux. Les artistes entrepreneurs vivent mieux de leur musique. Ils en tirent de meilleurs à de nombreux musiciens qui se plaignent de ne tirer que de très faibles revenus du streaming, Lomepal reconnaît en vivre bien. Faut-il en déduire que les artistes qui se plaignent du modèle du streaming se trompent de cible ? Ce qui est certain, c'est que le streaming injecte plus de revenus dans l'industrie de la musique que le CD ou le vinyle hier. Avant son apparition, la moyenne de consommation des Français était de deux albums par an, ce qui faisait 30 euros injectés dans la musique. Aujourd'hui, avec les abonnements au streaming illimité qui coûtent tous à peu près 10 euros, ce montant est plutôt de 120 euros. Depuis quelques années, il y a de nouveau de l'argent qui circule dans l'industrie de la musique. Le gâteau est beaucoup plus gros c'est certain, mais la part des artistes se résume souvent à des miettes. Lomepal ne se plaint pas des revenus qu'il tire du streaming car il traite directement avec son distributeur, sans Les musiciens qui se plaignent sont ceux qui sont victimes d'un contrat lié à une activité qui n'est plus du tout la même et ne perçoivent qu'une infime partie des revenus du vient ce modèle de l’artiste entrepreneur ? Les Daft Punk qui, dès les années 90, ont choisi de rester propriétaires de leurs œuvres en ne donnant que licence à une maison de disques pour leur exploitation, n’ont-ils pas ouvert la voie à ce modèle ? Les artistes de musique électronique ont été les grands précurseurs de ce mode de fonctionnement tout simplement parce que l'industrie ne s'intéressait pas à eux. Ils ont été contraints de se développer de manière indépendante et de débroussailler le terrain. Il est révélateur que le premier client de notre agence ait été Etienne de Crécy, un pionnier de la scène électronique française lire Libération du 4 mai. Le milieu du rap français des années 90 s'est aussi largement structuré ainsi. IAM, Cut Killer, le Secteur Ä… avaient tous leur propre société. Et puis, avec les années 2000 est arrivée une nouvelle génération d'artistes entrepreneurs qui se sont emparés des nouvelles technologies comme Stromae, C2C, Fauve, 1995 ou encore Sexion d'Assaut, dont est issu Maître Gims. Tous étaient leurs propres producteurs tout en continuant à faire distribuer leurs disques par des maisons de disques. Mais c'est surtout aux Etats-Unis que cette culture s'est développée dans les années 70, notamment dans le monde du cinéma avec des agences comme CA. Cette agence n'est propriétaire de rien mais intervient à tous les niveaux et sur tous les contrats signés dans le milieu du divertissement aux Etats-Unis. C'est une référence pour nous. Ce sont des faiseurs de deal» qui ont insufflé cette culture du service dans le divertissement qui se développe aujourd'hui en modèle ne cache-t-il pas en même temps une évolution de l’artiste lui-même ? Hier, un musicien n’avait que ses disques et ses concerts à vendre, aujourd’hui certains sont de véritables marques, vendant des vêtements et des objets en tout genre à leurs fans, devenant acteurs ou présentateurs de Exactement. Aujourd'hui, durant sa carrière, un musicien ne produit pas que des chansons il exprime son talent et sa vision au sens large sur toute sorte de domaines. Comme Stromae par exemple, passé de la chanson à la Ce sont des artistes qui, en tant qu'entrepreneurs, se sont constitués en tant que marques et n'ont donc eu aucun problème pour naviguer entre différents univers. Aujourd'hui, l'accès à la création est tellement simplifié qu'il n'y a plus de barrières entre les différentes activités artistiques. Des musiciens comme Grand Corps malade, Orelsan ou Camélia Jordana, qui sautent d'un domaine artistique à un autre, seront encore plus nombreux à l'avenir. Le disque et la tournée ne sont plus les seules sources de revenus des musiciens. Et les musiciens ont besoin d'être accompagnés dans toute leur démarche artistique par des équipes qui ont intérêt à travailler avec eux, quel que soit le domaine auquel ils ont envie de s' envisagez-vous de développer Grand Music Management ? Nous venons de créer, en partenariat avec l'agence de cinéma UBBA, l'agence Voulez-vous, qui va représenter des talents issus de l'univers de la musique et du cinéma, en gérant au quotidien leur image pour développer des partenariats avec des marques. Ce sera la première agence avec cette double casquette musique et cinéma. Nous souhaitons renforcer nos liens avec les autres métiers d'agent, qu'il soit littéraire, cinématographique, lié au mannequinat ou à l'art contemporain. Nous voulons renforcer notre expertise en développant des synergies avec des agents qui font des métiers cousins du nôtre. Des artistes comme Woodkid ou Quentin Dupieux, qui sont autant réalisateurs que musiciens, sont typiques de leur époque. Les musiciens sont et seront encore plus demain des créateurs qui œuvreront dans plusieurs disciplines à la fois. Et il faudra pouvoir les accompagner dans toutes leurs envies et créations.

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Statutsd'EURL de Production Musicale à Télécharger sur Créer une Société par Actions Simplifiée à Associé Unique SASU | Mises à jour offertes * * * * S'inscrire ou Se

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^{LeMBA 2 ème Année Management des Métiers de la Musique permet l’acquisition des compétences métiers suivantes : Savoir concevoir, présenter et mettre en œuvre une} Régisseur / Régisseuse des collections H/FFONDS REGIONAL ART CONTEMPORAIN Publié le 25/08/22 57 - METZ CDI Temps partiel Consulter l'offreAttaché / Attachée de conservation du patrimoine H/F Publié le 13/07/22 45 - BRIARE Saisonnier Temps plein Consulter l'offreChargée d'études et de gestion F/HPROVEXI Publié le 06/07/22 10 - ROSIERES PRES TROYES CDD Temps plein Consulter l'offreUn chargé de mission inventaire administratif du patrimoine H/FACSEA Publié le 10/05/22 14 - HEROUVILLE ST CLAIR CDD Temps plein Consulter l'offreConservateur / Conservatrice du patrimoine H/FMAIRIE Publié le 15/03/22 81 - GAILLAC CDD Temps plein Consulter l'offre

Lisezl'avis de Tosibi_234163: Je suis très déçue de cette formation. À éviter.. note: 3.2/10 avis sur MBA Management de la production musicale et développement d'artiste de MBA ESG

Vous souhaitez démarrer votre carrière musicale et vous espérez devenir musicien pro ? Alors vous vous demandez certainement comment débuter, tant il peut être normal de ne pas savoir par où commencer. À vrai dire, il ne s’agit pas, bien évidemment, d’une question à laquelle on pourra répondre en un seul article. Le sujet est vaste et complexe. Pour autant, je voudrais revenir avec vous sur certaines des étapes clés d’un lancement de carrière par lesquelles chaque musicien-entrepreneur en devenir devrait passer pour se professionnaliser en indépendant. 1. La musique passe avant tout le reste2. Définir votre image de marque3. Identifier votre audience idéale4. Établir une stratégie de contenu5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation6. Devenir incontournable dans votre niche musicale7. Former une équipeConclusion 1. La musique passe avant tout le reste Ne passez pas aux autres étapes trop vite. Si vous souhaitez avoir une carrière durable et cohérente, vous devez commencer par produire une musique de qualité pro. Cela signifie que vous devez perfectionner votre art, composer, répéter, écrire sans cesse, jusqu’à obtenir un résultat à la hauteur de ce que l’on peut attendre d’un musicien professionnel maîtrise, répertoire, présence scénique, etc.. En effet, vous pouvez faire toutes les autres étapes avec perfection, si la musique n’est pas bonne, vos résultats seront du même niveau. Bien entendu il s’agit de quelque chose de totalement subjectif, c’est pourquoi vous devriez demander un maximum du feedback autour de vous ainsi qu’à des fans potentiels. Une fois que votre son est prêt, puisque l’on va chercher à évoluer en indépendant, ma recommandation est de sortir un EP afin de tester votre marché, votre communauté et d’avoir quelque chose de concret à proposer par la suite. Et pour cause, si vous n’avez absolument rien à vendre ou à offrir à ceux qui en veulent plus, vos efforts marketing seront vains. Si c’est votre cas, alors réfléchissez à votre première sortie avant d’aller plus loin. 2. Définir votre image de marque Parallèlement à la première étape, vous allez devoir chercher à investir d’entrée de jeu dans votre branding, un domaine que les musiciens négligent trop souvent en début de carrière. Or, vos visuels, vos couleurs, votre message, votre histoire, les émotions que vous véhiculez et votre look en disent beaucoup à la fois aux pros et aux fans sur votre univers, mais également sur votre faculté à prendre du recul vis-à-vis de votre projet. Effectivement, une image de marque soignée est souvent un gage de professionnalisme qui vous aidera à fédérer votre niche musicale et à convaincre les acteurs de l’industrie. Cela signifie très concrètement que dès le début de votre carrière, vous devriez songer à investir dans la réalisation d’un logo pro, de clips vidéo ou encore dans un shoot photo, dans le but de commencer à donner de la cohérence visuelle à votre projet, notamment pour votre présence en ligne. J’utilise ici le terme “investir”, mais si vous êtes en mesure de le faire vous-même, car vous avez les compétences nécessaires ou bien que vous connaissez quelqu’un qui puisse vous aider à moindre coût, alors c’est tout à fait envisageable du moment que la qualité est au rendez-vous. En savoir plus Branding pour les Musiciens 5 Éléments d’une Image de Marque Réussie 3. Identifier votre audience idéale Faites-vous de la musique pour tout le monde ? Sûrement pas. Ainsi, vous devez définir à quoi ressemble votre audience idéale. En sachant à qui vous vous adressez, vous pourrez décider facilement sur quels réseaux sociaux vous devriez être présent, quels influenceurs vous devriez chercher à contacter, quelles sont les tactiques marketing qui marchent le mieux, et bien plus encore. Pour cela, vous devez analyser votre niche musicale, la concurrence ainsi que vos fans actuels. Qui sont et où sont vos super fans potentiels ? En savoir plus Qui est Votre Fanbase ? Deux Choses Essentielles à Savoir sur Vos Fans 4. Établir une stratégie de contenu À ce stade, vous allez entamer le processus de connexion avec ces fans potentiels ciblés. Et la bonne nouvelle est qu’il y a de grandes chances qu’ils soient présents en masse sur Internet et notamment sur les réseaux sociaux. Ainsi, vous allez tout d’abord faire en sorte de mettre en place de manière optimisée votre présence en ligne site Web, réseaux sociaux et newsletter. Une fois que vous avez ça, vous pouvez alors partir à la conquête de vos fans potentiels. Comment faire ? Il suffit d’être là où ils sont et de capter leur attention avec du contenu créé spécifiquement pour leur plaire, qu’il s’agisse de vidéos, d’articles, de publications ou même de publicités. Et ce contenu, vous allez devoir le partager régulièrement et sur la durée afin de gagner à mesure en visibilité et toucher d’autant plus de monde. Cela signifie que vous allez devoir mettre au point une stratégie cohérente et à la hauteur de vos objectifs. Quels types de contenu partager, comment, où et pour quoi ? Ce n’est qu’en faisant ça intelligemment et sur la durée, que vous pourrez espérer attirer les milliers de fans potentiels qui utilisent les mêmes plateformes que vous chaque jour. Au même moment, commencez à travailler davantage vos lives et à booker vos premiers shows dans la région. Cela vous donnera d’ailleurs davantage de contenu à partager, si vous faites bien l’effort de tout documenter de A à Z coulisses, scène, photos, vidéos, streaming en direct, etc.. Mais surtout, vous développerez votre communauté de fans à la fois localement et internationalement. En savoir plus Comment Créer sa Stratégie Marketing de Contenu Quand on est Musicien ? 5. Développer une stratégie d’acquisition et de fidélisation Capter l’attention de votre audience idéale, c’est bien, mais ce n’est pas tout. Vous ne pouvez pas vous contenter que de cela. Vous ne pouvez pas vous contenter de la simple consommation de votre contenu par un fan potentiel. Quand on y pense, même un simple engagement like, commentaire, réaction, partage n’est pas suffisant pour contribuer à pérenniser votre carrière musicale. En somme, il va falloir désormais réfléchir à l’acquisition de ces fans. Pour cela, la meilleure manière consiste à demander aux fans les plus intéressés de vous donner leur adresse email en échange de contenu exclusif, par exemple un ou plusieurs titres issus de votre EP. Vous pouvez le faire en ligne en complément de votre stratégie de contenu, mais également hors-ligne, comme par exemple dès vos premiers concerts. De cette manière, le fan est récompensé pour son intérêt et grâce à votre logiciel d’email, vous avez désormais la possibilité de le contacter quand vous le souhaitez. Cela vous permettra à terme de booster la fidélisation, puis la monétisation de votre fanbase, ce qui est essentiel pour vous professionnaliser et faire durer votre carrière dans la musique. En effet, on va chercher à ramener une à une les personnes intéressées par notre son dans notre fanbase, dans le but de construire les fondations d’une vraie fanbase loyale et engagée et donc d’un vrai business musical. Veillez donc à traiter chacun de vos fans de la meilleure des façons, surtout quand votre communauté est encore limitée et que vous pouvez interagir personnellement avec eux. Après tout, votre super fan est votre meilleur ambassadeur. En savoir plus Comment Monétiser et Rentabiliser son Projet Musical en 3 Étapes Comment Donner INTELLIGEMMENT Votre Musique à Vos Fans ? 6. Devenir incontournable dans votre niche musicale Que ce soit avec les influenceurs locaux ou bien d’autres projets musicaux de la région, vous devez aller à la rencontre des acteurs de votre niche musicale. Et pour cause, votre réseau sera une des pierres angulaires de l’avancement de votre carrière. Or, dans 99% des cas, les personnes qui peuvent vous aider ne feront pas le premier pas et ça sera à vous de les contacter. N’ayez pas peur, tentez votre chance et préparez-vous à essuyer de nombreux refus. En effet, dans le business de la musique, rien n’est jamais gagné d’avance, mais le fait est que vous n’obtenez rien si vous ne tentez rien. Ainsi, démarrez localement et visez petit, s’il le faut. Rencontrez d’autres artistes et groupes de musiques, des journalistes, des salles de concert, etc. C’est en devenant proactif et incontournable dans votre scène locale que vous pourrez doper votre progression. En savoir plus Networking pour les Musiciens Comment Développer votre Réseau ? Comment Comprendre et Conquérir Votre Niche Musicale ? 7. Former une équipe Une fois que votre business musical est en marche et qu’il connaît déjà un certain succès, si vous souhaitez viser plus haut et aller plus vite, il est indispensable de faire appel à d’autres personnes pour vous aider à gérer certains aspects de votre carrière booking, relations presse, merchandising, comptabilité, etc. En effet, la clé pour développer une carrière musicale rentable et saine, c’est de déléguer un minimum les tâches qui ne nécessitent pas directement votre implication. À ce stade, si vous avez mis en place tout ce que l’on a vu, les fondations sont là et vous pouvez maintenant vous focaliser davantage sur l’aspect artistique de votre carrière et confier certains aspects commerciaux à des personnes de confiance. Cela ne veut pas forcément dire qu’il faut vous organiser telle une vraie société et que cela doit être coûteux. Mais il y aura sûrement avec le temps dans votre entourage ou votre réseau, des personnes qui sont plus susceptibles que d’autres de vous aider avec certaines tâches. Associez-vous, collaborez et avancez ensemble. Conclusion Bien évidemment, on aurait pu parler de dizaines d’autres sujets liés au lancement d’une carrière d’artiste en indépendant. Mais vous avez là les bases pour vous lancer de nos jours tel un vrai musicien-entrepreneur. En complément de cet article, je vous invite à télécharger le guide PDF 15 erreurs à ne pas commettre pour réussir dans la musique ». Vous y trouverez un grand nombre de réponses permettant de vous orienter au mieux dans votre début de carrière.

1 Production/administration + un dossier d’évaluation constitué tout au long de la (de avril à mai 2019) cf plaquette 2. Communication/promotion d’artiste ou de projet artistique et culturel (de avril à mai 2019) cf plaquette 3. Gestion de droits/Edition (de avril à mai 2019) cf plaquette 4. Développement de projet artistique

DESCRIPTIONLe Chef de projet artiste est responsable de la création et l’application de stratégies marketing pour le développement d’artistes locaux et internationaux, afin d’accroître la visibilité et le succès de chaque projet et atteindre les objectifs fixés. Il est souvent rattaché au directeur marketing ou au directeur du label à ET MISSIONSLe chef d’orchestre d’un projet artisteEn accord avec son supérieur et le management de l’artiste ou relai international pour les artistes internationaux , il élabore la stratégie de développement de l’artiste et la met en place positionnement, artistique, image, promotion, digital, marketing, chef de projet artiste assure et garantit le développement de la stratégie marketing sur l’ensemble du projet avec les budgets impartis, en – Analysant le marché cible et définissant le marketing mix gammes de produits, prix, distribution,…– Appliquant le plan marketing et négociant avec les partenaires commerciaux, médias achat d’espaces publicitaires, partenariats, échanges de visibilité…– Veillant à la mise à jour des budgets et au respect des objectifs en termes de CA, rentabilité, taux marketing, en respectant les contraintes internes et juridiquesIl développe et participe à la stratégie digitale, en – Définissant la stratégie digitale de développement de l’artiste– Mettant en place des partenariats digitaux, des opérations spéciales– Assurant la création des contenus des sites officiels des artistes, leur suivi et mise à jour ainsi que ceux des sites communautaires qui leur sont liésLa stratégie image de l’artisteIl assure la stratégie image de l’artiste pour les artistes internationaux, cette stratégie est mise en place pour le monde dans le pays d’origine en– Définissant l’identité visuelle du projet / de l’artiste et de son positionnement image– Pilotant la création et la réalisation de contenus visuels / supports de communication pochette, clips, EPK, photosLa création produit et commercialisationIl contribue à la création du produit et à sa commercialisation, en – Etablissant les outils commerciaux fiches de création de références… et pilotant la création de contenus liés à l’artiste– Fournissant les informations nécessaires au service commercial création de références, PLV, rédaction du livret, devis, fabrication et livraison des albums…– Supervisant les showcases de l’artiste et évènements magasinsLa fabricationIl coordonne et assure la fabrication, en – Coordonnant la création, mise en page, dans le respect des délais– Vérifiant les supports et les informations à envoyer en fabricationLa promotion RPIl contribue à la promotion, en – Etablissant un planning des activités promotion en coordination avec le service des attachés de presse– Fournissant les informations nécessaires au service promotion / attaché de presseLa gestion budgétaire et administrativeCoordonne les budgets de chaque projet avec le département financier et assure le suivi administratif– Coordination avec le juridique pour les contrats suivi des signatures clip, epk, biographie, chorégraphie, photo,…, les intermittents et prestataires de services,…– Gérant les demandes de subventions aux organismes de la filière– Suivant les tâches administratives récurrentes notions comptables, suivi de facturation, élaboration des BDC et des cachets COMPÉTENCES ET QUALITÉS REQUISESPassion pour la musique, créativité, ouverture d’esprit et curiositéCapacité d’organisation et d’initiative, rigueur budget et timingDiplomatie, bon relationnel, capacité à gérer des conflits et des situation d’urgenceMaîtrise des outils bureautiques et web / courant

Depuis10 ans , So You Studios accompagne les artistes dans le développement de leur carrière en proposant différents services : Maquettes - Prod Albums - Réal clip - Management . Au fil des années et des rencontres , nous avons pu collaborer sur différents projets : Inna Modja, Ajeya

^{ObjectifsDéfinir et analyser son projet artistique Environnement professionnel de son projet artistique Écrire et communiquer son projet artistique Financer et mettre en œuvre son projet artistique Gérer et développer l'économie de son projet artistique Diffuser et commercialiser son projet artistique La réalisation musicale de son projet artistiqueDescriptionModule N°01 Module de formation Volume Horaire18h- Faire le point sur son parcours et ses compétences- Analyser ses acquis et ses besoins.- Élaborer et présenter à l'écrit et à l'oral son projet artistique.- Rappel des grands courants musicaux et de leurs influences respectives.- Typologie des différents publics vers qui peut s'adresser le projet artistique.- Suivi personnalisé entretiens individuels.Module N°02 Module de formation Volume Horaire56h- Environnement professionnel des musiques actuelles le métier de musicienne - statut, définitions, cadre légal, référentiel métier, typologie des différents acteurs et structures du secteur des musiques actuelles.- Connaître le cadre juridique, administratif et social de son activité fonctionnement associatif, licences d'entrepreneur du spectacle, fiscalité, contrats, intermittence, paie, conventions collectives, droit à la formation, etc.- Droits d'auteur, droits voisins et protection de l'œuvre musicale notion d'œuvre protégée, la qualité d'auteur, droit moral et droits patrimoniaux, la notion de gestion collective SACEM, ADAMI, SPEDIDAM, etc.- Environnement juridique de l'artiste les liens contractuels et financiers entre l'artiste et ses différents partenaires.- Les différents métiers de la musique et interlocuteurs de l'artiste labels, maison de disques et d'édition, direction artistique, N°03 Module de formation Volume Horaire56h- Déterminer les objectifs et outils de communication identifier les forces de son projet artistique, construire son argumentaire, pitcher son projet à l'écrit et à l'oral, s'adapter à ses interlocuteurs.- Renforcer ses relations aux médias se préparer à la rencontre avec les médias, la rédaction d'une bio, d'un dossier média, travailler son éloquence et la fluidité de son discours.- Stratégie web et community management pour les artistes définir une stratégie web, maîtriser les outils Facebook, Youtube, Instagram, Twitter, créer une communauté autour de son projet.- Communication visuelle définir une identité graphique autour de son projet artistique.Module N°04 Module de formation Volume Horaire21h- La gestion de projet définitions et repères méthodologiques, s'approprier les éléments nécessaires à la conduite d'un projet.- Panorama des aides existantes typologie des différentes aides financières et sources de financement d'un projet musiques actuelles subventions publiques, sociétés civiles, crowdfunding, etc., déterminer les aides adaptées à ses besoins en fonction des spécificités de son projet.- Monter un dossier de demande d'aide élaborer un rétro-planning, définir les objectifs et chiffrer les besoins, établir un plan de financement détaillé, rédaction du dossier.- Suivre le traitement du dossier les étapes à ne pas négliger, cibler son interlocuteur, connaître leConditions d'accès8 places par session. Prérequis - Être âgé de 18 ans au minimum - Être demandeur d'emploi catégorie 1, 2 ou 3 - Ne pas avoir bénéficié d'une formation qualifiante financée sur fonds publics dans les douze mois précédant le début de la formation visée - Être porteur d'un projet artistique existant et en assumer la direction artistique - Justifier d'une première expérience significative dans le domaine avec le projet présenté - Capacité à suivre une formation à temps plein durant quatre mois - Faire preuve d'une grande motivation - Pratique de la musique - Être familiarisé à l'utilisation des ordinateurs navigation web, bureautique, mailing, etc. Une formation pour un emploi en Occitanie, la région finance à 100% votre parcours. À l’issue de la formationInsertion professionnelle dans le secteur du spectacle vivant en tant qu'artiste musicienne généralement via l'intermittence.RythmeDurée hebdomadaire en entrepriseTemps plein}

Lisezl'avis de Zeragita_2000: Formation à éviter en 2ème année si on a jamais reçu d'enseignement lié à la musique auparavant et/ou si on a jamais eu d'expérience dans le management d'artistes.. note: 4.69/10 avis sur MBA Management de la production musicale et développement d'artiste de MBA ESG

^{Caractéristiques Durée 2 ans Niveau terminal d'études Bac + 5 Modalités alternance sous statut scolaire, temps plein Enseignements Langues Allemand, Anglais, Espagnol, Italien La formation Voir tous les établissements proposant cette formation Voir tous les établissements proposant cette formation Durée de formation 1 an Niveau terminal d'études bac + 5 Nature du diplôme certificat d'école L'établissement Voir toutes les formations de l'établissement Voir toutes les formations de l'établissement Code UAI 0755999N Adresse 35 avenue Philippe Auguste, 11e arr. 75011 Paris Académie de Paris calculer l'itinéraire Contact 01 55 25 69 11 contact Établissements liés Ecole supérieure de gestion et finance - Pôle ESG Paris Caractéristiques Établissement privé Pas d'hébergement possible}

NOSPÔLES D'ACTIVITÉS : Le studio d'enregistrement : La production, la réalisation, l'enregistrement, le mixage et le mastering musical. L'auditorium multi-canal : La captation, le sound design, et la post-production multicanal. L'identité sonore : l'étude, la stratégie, la composition et la supervision musicale. L'événementiel : la

Pour connaitre les prochaines dates de session Contactez-nous L’évolution du marché de la musique impose aujourd’hui, plus que jamais, aux artistes musiciens de développer seul le début de leur carrière. Cette phase est devenue indispensable avant de pouvoir atteindre les professionnels qui les accompagneront, par la suite, dans la construction pérenne de leur carrière. Il est ainsi nécessaire à chaque artiste, désirant se professionnaliser, de bien comprendre les rouages de l’univers musical, de créer et de savoir mettre en œuvre une stratégie globale cohérente en accord avec son image et son propos artistique. Cette formation propose aux porteurs de projets de rencontrer l’ensemble des métiers et des compétences de l’industrie musicale managers, producteurs, labels, tourneurs, éditeurs phonographiques, responsables marketing, attachés de presse traditionnels et web, juristes et spécialistes du clip vidéo. Nos intervenants, tous acteurs de l’industrie de la musique, apportent leur expertise technique et leur expérience au service des projets de chaque participant. ObjectifsA l’issue de la formation Management artistique, les participants sauront analyser les enjeux artistiques du développement de carrière et les problématiques actuelles de l’industrie musicale ; mesurer les aspects juridiques et administratifs du développement de carrière ; maîtriser le budget d’une production à faible coût en prenant compte des aspects artistiques et des contraintes techniques ; se doter des outils essentiels du marketing et de la promotion d’artiste en développement ; repérer les sources traditionnelles et novatrices de financements et d’aides à la production ; mettre en place une stratégie dynamique pérenne tout en restant cohérent avec l’identité de l’artiste et l’état du marché de la musique ; créer des outils adéquates dossier de presse, stratégie web, supports de om, gestion de fichiers ... ProfilsArtistes auteurs compositeurs, artistes interprètes, musiciens, techniciens et tout porteur de projet musical. Pré-requis avoir une expérience artistique, technique ou administrative de la création musicale dans les domaines de la musique enregistrée ou du spectacle vivant, savoir utiliser les outils informatiques et internet, être porteur de projet. Conditions d'accèsÉtude de recevabilité de la candidature CV et lettre de motivation par le responsable pédagogique de la formation, en présence physique ou non du candidat. Est alors analysée la corrélation entre le projet personnel porté maturité, expérience, contexte de mise en œuvre, réseau, objectifs opérationnels visés… et la réponse apportée par la formation. Le responsable pédagogique s’assure également que tous les prérequis d’accès à la formation sont respectés. Le candidat est ensuite informé de l’acceptabilité de son dossier par le conseiller en formation en charge qui l’accompagne alors dans ses démarches administratives auprès de son organisme financeur. Dans le cas d’une inadéquation entre projet et formation choisie, une alternative plus pertinente est proposée au candidat. PédagogieCette formation propose aux stagiaires d’acquérir les bases théoriques des multiples métiers du secteur culturel édition, management, production… Puis afin de bien comprendre les enjeux et les problématiques de chaque acteur de la filière, elle propose aux participants de mettre en pratique leurs connaissances au travers d’études de cas et de nombreux exercices. Les expériences métiers des nombreux intervenants permettent aux stagiaires de transposer les connaissances acquises au privilégions un mode de travail pédagogique de type appropriatif chaque stagiaire, acteur de son devenir professionnel, est mis en situation d'appropriation de savoirs et de savoir-faire dans le cadre de son projet personnel. Modalités d'évaluation A l’issue de la formation, le formateur référent procède à l’évaluation des acquis du savoir et du savoir-faire inculqués jusque-là. Le résultat de cette évaluation est porté sur l’attestation de fin de formation transmise au participant. Financement Intermittents du spectacle, artistes-auteurs et journalistes rémunérés à la pige sur étude de dossier par l’AFDAS renseignements au 01 44 78 38 44, àla condition de satisfaire aux critères de recevabilité toutes lesprécisions sur le site de l’Afdas. Salariés d'entreprise possibilité de prise en charge dans le cadre de la formation professionnelle continue. Coût de la formation par participant 6 000€ HT soit 7 200€ TTC Moyens techniques Salle équipée d’un système de vidéo projection avec connexion internet et imprimante Un poste de travail par stagiaire équipée des logiciels usuels de bureautique, connecté à internet Vidéo Video of Ismael Skhan Livre Satisfaction des stagiaires quote J’ai suivi la session de juin 2014 et très sincèrement j’ai été très agréablement surprise… Le niveau d’enseignement a dépassé celui de mes attentes. Des formateurs passionnants, généreux, très compétents chacun dans leur domaine. Julian et Alexandre ont toujours été disponibles et impliqués. Une fois la formation terminée les formateurs et la CIFAP restent disponibles pour nous aider à faire avancer nos projet… A tout ceux qui veulent se lancer n’hésitez pas une demi minute a suivre cette formation… Audrey Bassé à propos de Formation Manager d’artistes musiciens quote Merci à tous les formateurs et organisateurs, homme et femme du métier qui donnez envie d’y aller à fond! Et à vous, amigos de promo, c’était un plaisir ! Je suis venue depuis les caraïbes pour participer à cette formation très complète, très enrichissante où si on se destine au métier de manager, on ressort avec une excellente base, et meme plus ! Merci au cifap et aux personnes ayant mis cette formation sur pied. De bons moyens logistiques, pédagogique, et précieux conseils que vous nous avez transmis pendant cette formation Cifap d’un mois ! wow, intense, riche et complet ! MeL MeL Herteman - Manager à propos de Formation Manager d’artistes musiciens quote Merci pour ces semaines de formation très intensives, nous avons aujourd’hui les éléments pour faire avancer nos projets. D’un point de vue perso, je ne sais pas si je serai réellement manager dans le futur mais je me sens prêt à pouvoir manager mon projet et à le professionnaliser puis par la suite entrer en contact avec les professionnels de l’industrie du disque. Merci ! Arthur PELLOQUET Musicien à propos de Formation Manager d’artistes musiciens quote Merci pour ces semaines de formation très intensives, nous avons aujourd’hui les éléments pour faire avancer nos projets. D’un point de vue perso, je ne sais pas si je serai réellement manager dans le futur mais je me sens prêt à pouvoir manager mon projet et à le professionnaliser puis par la suite entrer en contact avec les professionnels de l’industrie du disque. Merci ! Arthur PELLOQUET Musicien à propos de Formation Manager d’artistes musiciens quote J’ai trouvé le stage très intéressant, bien équilibré, avec des intervenants très pointus. Ce stage m’a beaucoup éclairé sur le métier de manager et tous les métiers qui l’entourent. Bon stage, à recommander. Franck VERNET à propos de Formation Manager d’artistes musiciens quote J’ai trouvé le stage très intéressant, bien équilibré, avec des intervenants très pointus. Ce stage m’a beaucoup éclairé sur le métier de manager et tous les métiers qui l’entourent. Bon stage, à recommander. Franck VERNET à propos de Formation Manager d’artistes musiciens quote J’ai accepté ce stage dans le but de m’auto manager en tant qu’artiste musicien, être plus performant dans mon activité d’intermittent dans le domaine de l’animation. Je voyais l’industrie du disque comme une énorme machine totalement inaccessible et très compliquée. Ce stage m’a permis de comprendre quels chemins il faut emprunter et finalement m’a orienté vers un autre horizon, m’a boosté sur le développement de ma “carrière” d’auteur/compositeur/interprète. Merci à tous. Marc LOGIE Batteur à propos de Formation Manager d’artistes musiciens quote J’ai accepté ce stage dans le but de m’auto manager en tant qu’artiste musicien, être plus performant dans mon activité d’intermittent dans le domaine de l’animation. Je voyais l’industrie du disque comme une énorme machine totalement inaccessible et très compliquée. Ce stage m’a permis de comprendre quels chemins il faut emprunter et finalement m’a orienté vers un autre horizon, m’a boosté sur le développement de ma “carrière” d’auteur/compositeur/interprète. Merci à tous. Marc LOGIE Batteur à propos de Formation Manager d’artistes musiciens Inscription 1 2Vous serez contacté par un conseiller. Il vous oriente et vous aide à constituer votre dossier de financement. 3Vous validez votre financement et obtenez votre inscription en formation. Formations connexes Management de projets artistiques dans la musique Etudier et comprendre les subtilités de l’édition musicale à la distribution, créer son label, comprendre l’écosystème de la scène, le tour management ou la gestion de carrière d’artistes. Découvrir toutes les facettes et usages professionnels. Du booking à la régie de dates Comprendre les techniques de vente et de commercialisation de spectacles ou de concerts, et la planification des tâches. Comprendre les enjeux du suivi de la commercialisation et les problématiques techniques à gérer. Produire et organiser un spectacle vivant Apporter aux responsables de production de spectacles ou d’événements artistiques les éléments essentiels de savoir et savoir-faire dans les domaines du financement, de la gestion, de l’administration, de l’organisation, de la législation/réglementation e Vendre et diffuser son spectacle vivant Pour un artiste, créer est l’acte primordial. Encore faut-il que l’œuvre rencontre son ou ses publics. Par ailleurs, le spectacle a… une économie !

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management de la production musicale et développement d artiste